NYダウ先物
東條英機の描き方、東京裁判の判決への批判的描写、日中戦争・太平洋戦争を「自衛の戦争」「アジア解放の戦争」とする描写、南京大虐殺の存在を疑問視する描写、ラダ・ビノード・パール判事の描写、インド独立におけるスバス・チャンドラ・ボースとインド国民軍の役割についての描写などから、劇場公開直前から国内外で賛否両論の嵐が巻き起こった[2]。左派系の識者やジャーナリストからは「右翼映画」との批判や上映反対運動が起こった[3]が、最終的には東映系の145館の映画館において公開が行われた。
過去に似たような内容の映画としては、1959年に新東宝で公開された『大東亜戦争と国際裁判』がある。この作品が公開された当時、上記の様な表だった武蔵野タワーズ
は起こってはいない。
上記の上映反対運動が起こった際には表現の武蔵野マンション
への圧力についての議論はあまりなされなかった。映画演劇労働組合連合会（中央執行委員長：高橋邦夫）などは、この映画や『ムルデカ17805』については上映反対をしつつ、『靖国 YASUKUNI』については表現の自由を守って上映するように主張しており[4]、大原康男や井沢元彦などから、そのイデオロギーからの二重基準を批判されている[5][6]。一方で、この映画や『ムルデカ17805』に対する批判が言論の自由の範囲内での抗議活動であるのに対して、『靖国 YASUKUNI』に対しては右翼による上映妨害活動や政治家による政治圧力が行われた点が問題とされているのであって、『靖国 YASUKUNI』の内容に対する批判自体は問題とされておらず、同列には論じられないとの主張もある[7]。
製作体制
この映画は東日本ハウス創立30周年記念作品でもある。東日本ハウス不動産担保ローン
で時の会長・中村功が「ラダ・ビノード・パール判事を主人公にした映画を作りたい」という企画を東映に持ちかけたのがきっかけである。しかし伊藤監督から「日本国内上映の映画ではパール判事の物語ではウケない。どうせやるなら東條英機を題材にしたらいいのでは」という提案があり、内容が決まった。しかしながら、最初の企画への配慮のせいか、パール判事のエピソードやインド・ロケも物語に盛り込まれ、上映時間が2時間41分の超大作になった。
製作費15億円を東日本ハウスと東映で分担することになり、東日本ハウス側は、この映画の製作の受け入れ子会社として「東京映像制作株式会社」を設立し、製作費の大部分を出資し、前売り券の大量引き受けを行った。
ジャーナリストのトニー・ラズロは、「日本がチャンドラ・ボースを支援してインド解放に大きく貢献した」とするこの映画の描写に対して、「インド政府はこの見方を認めず、『プライド』の製作者からの協力の依頼も拒否している」と報道した
昭和40年（1965年）、大幅な規模縮小に追い込まれた福島県いわき市[1]の常磐炭鉱。危機的状況の中、炭鉱で働く人々は、職場を失う現実・苦悩に立ち向かい、町おこし事業として立ち上げた常磐ハワイアンセンター（現：スパリゾートハワイアンズ）の誕生から成功までの実話を描いた。ハワイアン・ミュージックと本格的なフラダンスショーが描かれている。
公開前はそれほど注目されていなかったが、口コミによって評判が伝わり、ロングラン上映をする劇場が多く、最終的には目標を上回る観客動員125万人、興収15億円という大ヒットとなった。
第79回アカデミー賞の外国語映画賞の日本代表に選出（本選の第1次選考で落選）。
第30回日本アカデミー賞最優秀作品賞に選ばれたが、大手映画会社4社（東映、東宝、松竹、角川）以外の作品が受賞するのは1996年の『午後の遺言状』（日本ヘラルド映画）以来11年ぶりである。
映画の舞台である福島県いわき市常磐湯本にあるいわき市石炭・化石館（炭鉱内部シーンのロケ地として撮影が行われた）では、企画展として「あの感動をもう一度。フラガール展」が開催された。
映画の舞台になった「スパリゾートハワインズ」内に、映画の衣裳や小道具などが展示されている「フラ・ミュージアム」が2007年11月にオープンした。
フラ発祥の地であるハワイ州でも、2006年10月30日（現地時間）、ハワイ国際映画祭の大トリとして、ホノルルのハワイ・シアターを使い、アメリカ湘南 不動産
としてのプレミア上映が行われた。上映前に、ジェイク・シマブクロのライブ演奏と、ジェイクの伴奏によるジェニファー・ペリの歌も披露された。なお、その際上映された作品は、借金取りの石田（寺島進）が登場するシーンは完全にカットされ石田が一切登場しないことになっており、またマンスリーマンション
内での宣伝映像に使われた、まどかの初訪問（「私のハワイ、どこ?」と絶句する）シーンなど他の一部シーンもカットされた、日本国内で上映されたものとは一部異なるものとなっていた。
少女、怪物、日本刀を中心要素として、アニメーション映画、小説、漫画、コンピュータゲームで作品が制作されたが、それぞれの間でストーリーの繋がりは無い。
作品展開の始まった2000年当時それほど目立ったヒットは見せなかったのだが、2005年より世界観を共有する続編『BLOOD+』が同じくメディアミックス作品として展開したため、その前史として注目を集めることとなった。また、クエンティン・タランティーノは同作のファンであり、キル・ビル Vol.1のアニメパートの製作をProduction I.Gに依頼した。
情報が溢れかえり、目まぐるしい日常生活の中で心を失ってゆく現代人。 そんな人間が営む歴史の影には、隠蔽され続けてきた『血〜BLOOD』の歴史があった。
主人公は、高校を中退して大検を目指し勉強している17歳の少年。 歪んだ津田沼一戸建て
の中、人間達の心の闇に『血〜BLOOD』は 静かに忍び寄り、人間社会に深く潜り込んでゆく。 そしてその陰は主人公にも…。
謎の少女「小夜」を中心に繰り広げられる、 意志を持った『血〜BLOOD』の恐怖に翻弄される人間達の姿。 そこには人間の持つ鈍しい欲望と、浅ましい意志があった。
200年に及ぶ歴史に隠された『逗子 不動産
』の謎とは？ ヴァンパイアの正体は？ そして「小夜」との関わりは？
これからどう生きていくべきか…。 あなたの意志だけが血塗られた運命を変えられる。
これは単なるフィクションでは終わらない…。
後に本人がメディアで自嘲気味に書いたとおり、「自分で書いてない」（ゴーストライター）ため、所属事務所に大半が入った印税の分配には合理性がある。ただし、作品自体が嘘であるとか事実でないというわけではない。
テレビ番組において、本人が笑顔で「書いてませ〜ん」と話した事がある。
週刊誌等でゴースト説が暴露されたが、本人があっけらかんとして事実を認めたため、さほど問題にはならなかった。全くの嘘・事実誤認を伝記として書くのなら問題だがそうではない。同著の場合、「飯島の体験」をライターが再構成しただけであり、それがクレジット表記されていないだけの事である。
一方、AV男優の加藤鷹は2003年2月号「噂の真相」（現在は休刊）でのインタビューで飯島愛を「嘘ばかり書いた本（プラトニック・セックス）を出して自分を育ててくれたAV界を足蹴りにしたような女は俺は嫌いだ」と痛烈に非難している（のちに加藤は飯島と和解している）。
倉本聰のオリジナルシナリオは、UFOと地球人類の遭遇そのものよりも、それによってもたらされる変化を異物として排除しようとする国家の謀略に重点を置いた政治ドラマである。その謀略は、最終的には軍事力による青い血の人間根絶で達成されるが、その過程として倉本は、放送メディアを利用した政治的プロパガンダを執拗に描く。こうした形でのメディア批判が行われた背景には、NHK大河ドラマ『勝海舟』におけるスタッフとの衝突などで倉本の中に芽生えたテレビ局不信がある。倉本はこの不信感を、テレビ局を舞台にしたTVドラマ『6羽のかもめ』（1976年）にこめて既に描いており、『ブルークリスマス』はその路線を更に推し進めた作品となっている。
倉本のシナリオは製作の前年にキネマ旬報に掲載されて、それを当時東宝映像の社長だった田中友幸が目に留めたことが製作の契機になっている。クレジットタイトルからは外されているが、実質的なプロデューサーは田中であると言われている。田中は東宝特撮映画のプロデューサーであると同時に、『マタンゴ』（1963年）の頃にはSF作家を招いた企画会議を開催するなど大のSFマニアとしても知られる人物で、そうした性格が東宝のお家芸である特撮とは縁遠い倉本の脚本を「SFとして面白ければ」として受け入れる英断に繋がった。