市場センチメントヘ安心感
本作は、基本的に一話完結で物語が構成されている為、少数の人間とギンコを除いて各話ごとに登場人物が異なる。そのため、以下は作中におけるギンコと彼の関係者という意味合いで記している。
本作の主人公で蟲師。本名はヨキ。幼少時、母親に連れられ行商の旅をしていたが、崖崩れに遭い母親を失い、行き倒れた所をぬいに救われた。池に棲む蟲が原因で白髪緑眼となり、左目（現在は義眼を入れているが、前髪で隠れている）と本名を含めた過去の記憶を失った。
しばらくは、ワタリや蟲師に拾われて暮らしていたが、ある山のヌシの卵を割ってしまった事から、蟲師になる事を決意する。蟲を呼び寄せる体質の為、1ヵ所に留まることは出来ず、蟲の研究をしながら常に旅をしているのだが、歩いてても蟲がぞろぞろと寄ってくるので常に蟲煙草をくわえている。人々が和装をしている作中においては珍しく、1人洋装をしている。常に冷静で感情的になることは少ないが、正義感は強い。また、知らない子供や若者に「used trucks for sale
」と気軽に声をかけるのも特徴的である。蟲を屠る事を前提とする蟲師の多い中、蟲と共存したいという考えを持つ。イサザと仲が良い。漫画では、少しずつデザインが変わっていったのだが、アニメではほとんどそれが無い。年齢は、作者によると二十代後半あたりらしい。
全26話の放送。第20話までは2005年10月から2006年3月の間、フジテレビ・関西テレビ・東海テレビ・北海道文化放送・テレビ新広島・テレビ西日本で放送された。
第21話以降の6話はDVDのみでの発表予定だったが、好評を受けて2006年5月から6月の間BSフジで放送された。更に地上波のみの視聴者に向けて、東京、大阪、名古屋、札幌、広島、福岡の六都市で「蟲の宴」と題したDVDの第五集収録分（21話 - 26話、地上波未放送分）の試写会が7月から8月にかけて行われた。また、2006年10月から2007年3月にかけて、BSフジにて、全26話が改めて放送された。ただし、先述の経緯から、21話 - 26話については、実質再放送である。なお、当作品の地上波本放送終了から半年後に当作品を放映した土曜深夜アニメ枠が復活している。
2006年3月25日、東京国際アニメフェア第5回東京アニメアワード・テレビ部門優秀作品賞を受賞。また、美術監督の脇威志が美術賞を受賞した。
文化庁メディア芸術祭10周年企画展「日本の表現力」（国立新美術館 2007年1月21日 - 2月4日）では現代のアニメ作品の一つとして、第1話が紹介上映された。
監督の長濱博史はさまざまなインタビューにおいて「原作に忠実であることをused trucks
がけた」と繰り返し語っている。マンガ作品がアニメ化される際には、多くの場合、原作にはあったエピソードが削られたり、逆に原作にはないエピソードが追加されたりといった修正がされるが、アニメ『蟲師』では全くといっていいほど変化がない。「原作と同じ」ということは当然のことのようではあるが、漫画「蟲師」のような独特の雰囲気・空気感を味とした作品において、原作の持つ魅力を損なわずにアニメ化したことは高く評価されている。また、作画に関して回によっては作画監督5人や助監督2人など、テレビアニメ作品としては稀といえる程力が入っている。
提供ジングルが流れる際に使われた楽器は、インドネシアの楽器でアンクルン。また、これもインドネシアの楽器、ガムランが使われた際にも、単に効果音ではなくインドネシアの伝統を参照してリズムトラックが考えられていたり、今世紀に入ったアニメ作品ではまれなほど極めてアジア色が強い。また、エンディング曲は、その回の内容に合わせ、毎回異なるアレンジがされている。
東京の居酒屋でアルバイトをしているused truck
は、母の一周忌で帰った故郷の岩手でその不安定な生活を父の昭男に戒められる。その後、哲夫は下町の鉄工所で働くようになるが、その取引先で征子という美しい女性に好意を持つ。哲夫の想いは募るが、あるとき彼女は聴覚に障害があることを知らされる。当初は動揺する哲夫だったが、それでも征子への愛は変わらなかった。上京してきた父に、哲夫は征子を紹介する。彼は父に、征子と結婚したいと告げるのだった。
福岡県小倉（現在の北九州市）で、荒くれ者で評判だった人力車夫・富島松五郎（通称無法松）と、よき友人となった矢先、急病死した陸軍軍人・吉岡の遺族（未亡人・良子と幼い息子・敏雄）との交流をえがいた作品。
か弱い吉岡母子の将来を思い、（身分差による己の分を弁えながらも）無私の献身を行う無法松と、幼少時は無法松を慕うも長じて（自身と松五郎の社会的関係を外部の視点で認識するようになったことで）齟齬が生じ無法松と距離を置いてしまう敏雄、それでも無法松を見守り感謝の意を表し続けてきた良子との交流と運命的別離・悲しい大団円などが描かれている。
1943年10月28日公開。製作は大映。全長は99分あったが、内務省による検閲（ 日本における検閲参照）でused truck for sale
が未亡人に想いを打ち明けるシーンが10分カットされた（時局柄軍人の未亡人の恋愛は戦地の将兵の士気を挫くと考えられた、このシーンではリメイクでも再現されなかったが、却って映像化された生々しい場面を排除することが出来、松五郎の心情表現に含みを持たせることが可能となり、観客の共感を招くことになった）。この時検閲官は「本当はこれをカットするのは惜しい。あと何年かすれば戦争も終わるだろうからそれまで保留という扱いにしたらどうだろう」と言ったが会社側はカットしてでも公開しろという意向だったため、稲垣は泣く泣くフィルムをカットした。さらに戦後占領軍による検閲で封建的だとされたシーンが8分カットされた。
なお、最近になって後者のカットされたシーンが宮川一夫の遺品の中から発見され、2007年9月28日にカットされたシーンが特典映像として収録されたDVDが角川エンタテインメントから発売された。
また、この映画のラスト近くで、無法松が夢うつつの中で過去を振り返るシーンが出てくる。映像としては、無法松の顔や、人力車の走行シーンや、祭りの情景などが、カット割りせずに画面上に現れては消えるものである。現在では「ビデオ編集機」等でそれほど困難なく実現できる映像であるが、1943年当時にはそのような機器は存在しないし、フィルム合成の技術もそこまで進んでいなかった。
そこで、カメラマンの宮川一夫は、カメラからフィルムを取り出さずに「撮影→巻き戻し→再撮影……」を繰り返す「多重露光」を行うことで、この幻想的な映像を撮影した。撮影時の露出調整やタイミングが合っているかは、撮影がすべて終わって現像するまでわからない。撮影中のスタッフのストレスは相当なものであったという。
『明治天皇と日露大戦争』（めいじてんのうとにちろだいせんそう）は、新東宝制作の戦争映画。
1956年12月、日本初のシネマスコープ大型映画として制作を開始、翌1957年、天皇誕生日の4月29日に、「シネパノラミック方式“大シネスコ”…全国民必ず見る映画」と銘打って公開された。ただ、日本初のシネマスコープ映画は、東映が『鳳城の花嫁』をシネマスコープで急遽制作して4月2日に公開したため、その記録を逃している。
また、シネマスコープの設備が間に合わない劇場の為に、撮影にはシネスコカメラと普通カメラの2台のカメラを並べて撮影し、スタンダードサイズ版も制作、配給された。
近代の天皇を俳優（嵐寛寿郎）が演じることに対し「不謹慎ではないか」という批判や、試写会後にも「敗戦後10年少々しか経っていない今、50年も前の勝ち戦さを描く企画に無理がある」という朝日新聞の映画評もあったが、公開されるや空前絶後の記録的な大ヒット映画となった。
新東宝の上映館は数が少なかった為、松竹映配に依頼して上映館を増やしたが、例えば新宿オデヲン座、新宿国際劇場、池袋文芸座、目黒ライオン劇場といった2流〜3流の映画館ばかりでの上映だった。それが映画興行史上の大記録を打ち立てたのである。上映した全ての映画館はすし詰めの超満員となった。客席ぐるりをラッシュアワー並の立ち見客が囲み、中央通路や最前列前の通路まで隙間無く床に座る観客、ロビーにまで人があふれ、上映が始まってもドアが閉められないほどだったという。
観客動員数は2,000万人、日本人の5人に1人が見たと言われ、日本の映画興業史上の大記録を打ち立てた。[1]。 興行収入5億7千万円は、封切映画の入場料150円の時代の大記録である。[2]。
まだまだ敗戦の哀しみを引きずっていた時代である。観客は、総天然色・シネスコ大画面いっぱいに映し出された、子供の頃教科書や絵本で見た日露戦争の大パノラマに涙すると同時に、世界の大国に勝利した日本人の誇りと自信を取り戻していった。
映画に、アラカン演じる明治天皇が登場すると思わず手を合わせる人も多かったという。その結果、姉妹篇ともいえる『天皇・皇后と日清戦争』（新東宝、1958年）や『明治大帝と乃木将軍』（新東宝、1959年）の他、事実上その総集編である『明治大帝御一代記』（大蔵映画、1964年）まで作られた。嵐寛寿郎は、『日本ロマンス旅行』（新東宝、1959年）で仁徳天皇を、『皇室と戦争とわが民族』（新東宝、1960年）で神武天皇を演じている。